Libro Animé

La investigadora Vanina Papalini presenta su libro "Animé", un estudio sobre la animación japonesa y su impacto en la cultura occidental.

Dios ha decidido destruir el mundo, encarga la tarea a sus ángeles y la última esperanza de la especie humana es una empresa privada que construyó a los únicos robots capaces de destruir a los enviados divinos. ¡Paf! El animé más popular de los '90, Neon Genesis Evangelion, tenía un planteo inicial que parecía una cachetada a la tradición occidental de relatos del bien versus el mal, y además las chicas eran muy sensuales y los chicos bastante conflictuados.

Evangelion fue un punto de quiebre en la popularización del animé: recogiendo la tradición de Robotech, Be Invoked y Space Runaway Ideon, fue la punta de lanza de la consolidación de la señal televisiva Locomotion (que luego pasó a llamarse Animax) y le dio categoría de certeza a la premonición que había empezado a tomar fuerza en los '80: el siglo 21 está siendo dibujado por los orientales.

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La investigadora cordobesa Vanina Papalini puso sus ojos sobre este fenómeno, su impacto sobre la cultura occidental y los significados que despliega sobre la tecnología. Papalini presentará mañana su libro Animé. Mundos tecnológicos, animación japonesa e imaginario social, y en diálogo con La Voz del Interior explica que decidió enfocar esta materia (de manera pionera en el ámbito académico latinoamericano) porque "venía estudiando las representaciones de la tecnología en la época actual y estaba también interesada en las transformaciones que se habían dado en ese sentido entre modernidad y posmodernidad". El animé y el manga japoneses, que vienen reemplazando a los dibujos animados y a las historietas de tradición norteamericana, "encarnan esas transformaciones -explica la investigadora- y en ellos el elemento tecnológico tiene una presencia muy fuerte, porque uno de los géneros más tratados por ellos es la ciencia ficción".

Todo un género. Lo que para los fanáticos ("otakus") no tiene discusión, en el trabajo de Papalini logra una instancia de validación académica: "Para identificar al animé como género narrativo -dice la investigadora-, hay que distinguirlo de su contraparte norteamericana, los cartoons. Creo que el dato fundamental que los diferencia es la desaparición de la retórica del héroe, que es absolutamente propia de los cartoons y que prácticamente no existe como forma en el animé. En la animación japonesa siempre se trata de protagonistas débiles, falibles, llenos de contradicciones, y no existe esa diferencia tan fuerte entre los buenos y los malos. Los personajes tienen una dimensión psicológica bastante más densa".

De allí parte una marcada diferencia entre los valores que transmiten unos y otros: en las producciones japonesas, explica Vanina Papalini, "hay una idea fuerte del trabajo en equipo. Siempre hay varios protagonistas que trabajan junto al personaje principal. Si bien hay también una idea de competencia, ésta no depende de un solo individuo sino de un equipo".

"El animé nos pone en contacto con otra mirada sobre el mundo, una mirada bastante distinta. Para nosotros oriente tiene que ver con lo exótico, y sin embargo para los jóvenes se vuelve una materia de trato cotidiano. De hecho, muchos de los mangas se leen al estilo japonés, de derecha a izquierda... es un producto propio de este principio de siglo pluricultural", agrega.

El mundo se va acabar. El género no expresa claramente una realidad política determinada, pero sí, según Papalini, "una realidad social y cultural: no hay creencias en valores fuertes, o por lo menos se duda bastante de que un individuo sea capaz de una gesta heroica. La idea que hay detrás de esto es que lo que podemos hacer es limitado y está plagado de contradicciones".

Al pie de la tradición de la Ciencia Ficción, el animé también despliega una mirada de alerta sobre la tecnología: "me interesa ver cuáles son los valores que se rescatan como amenazados por la tecnología -dice al respecto la investigadora- y hay un retorno a la cuestión de la afectividad como algo que se está perdiendo. Inclusive hay un interrogante sobre la identidad humana que es muy fuerte en ese sentido: lo que nos hace humanos y por tanto diferentes de las máquinas es justamente nuestra capacidad de sentir afecto". Allí encuentra Papalini la crítica que el animé y el manga suponen el mundo actual: "se habla de una pérdida de los afectos, pérdida de las relacione personales y sobre la dudosa humanidad que portamos no solamente por la presencia de elementos tecnológicos sino por volvernos parte de un mundo alienado, construido mecánicamente y donde el hombre pasa a ser un engranaje más de la máquina".

En Animé.mundos tecnológicos, animación japonesa e imaginario social, Papalini profundiza estos planteos analizando la película ¿Recuerdas el amor?, la serie Neon Genesis Evangelion y otras producciones de culto como Ghost in the shell y Serial Experiments Lain. Su trabajo cierra con una reflexión sobre la disolución del sentido como marca del presente, y en esa dirección el planteo del libro se proyecta más allá de la especificidad del mundo de los dibujos animados y más acá de las preocupaciones que tienen que ver con comprender el tiempo en que vivimos.

Emanuel Rodríguez
Fuente: lavoz.com.ar